Nous avons tous un style, que nous en soyons conscient ou non, professionnels comme amateurs. Beaucoup de photographes n’accordent pas assez d’importance à leur style, offrant ainsi des photos « normales » ou manquant d’expression. Que faut-il pour améliorer cela ? Premièrement il faut comprendre que nous avons tous un style unique. Ensuite méditez sur ce point afin de trouver pourquoi vous shootez d’une certaine manière, et enfin utilisez cette force pour gagner en confiance et améliorer votre technique.

Qu’est-ce que le Style?

La plupart d’entre nous pense au style photographique de manière générale, comme le portrait, la photo de voyage, la photo de mariage, la photo de mode … Bien sûr, ce sont des styles, mais ce dont nous allons parler dans cet article traite du style personnel.

Votre style, ou marque de fabrique, ne se ressent pas uniquement dans l’image finale, mais également dans votre manière d’obtenir vos clichés. Cela peut être lié à l’objectif que vous utilisez (comme Thomas Leuthard et son site 85mm.ch), un angle de prise de vue bien particulier, un éclairage unique en son genre (comme les portraits du studio Harcourt). Cela peut être également la manière dont vous photographiez : Studio, extérieur, uniquement en voyage, vos rencontres … Ou même votre post-traitement.

Comprendre son style

Bien que nous ayons tous notre style, beaucoup ne reconnaissent pas le leur, et continuent simplement leur travail sans direction particulière. Il est important de prendre du temps pour réfléchir à ce qui compose nos images et surtout leurs styles. Lorsque vous découvrirez votre style, vous serez plus à l’aise, et commencerez à développer vos images et le message qu’elles véhiculent. Cela ouvrira peut être une réflexion plus intense sur votre travail, généralement porteur d’idées. Votre style n’est d’ailleurs pas figé dans le marbre, et continue de se développer au fur et à mesure de vos shootings, et de l’inspiration que vous puiserez dans d’autres travaux.

Quelques pistes pour vous aider à trouver votre style.

1. Pourquoi je me suis mis à la photographie ? quel a été ma première motivation ?
2. Est-ce que ma manière de prendre des photos est plus important que l’image finale ?
3. Quel est votre public ? Quels personnes sont plus attirés par votre travail ?
4. Qu’essayez vous d’exprimer au travers de vos photos ? Avez-vous un message à faire passer ?
5. Quel type de sujet traitez vous le plus souvent ? Portrait, paysage, macro … ?
6. Il y a t-il certains endroits où vous vous sentez plus à l’aise pour photographier ?
7. Qui sont les photographes, et les travaux qui vous inspirent ?
8. Est-ce que j’aime partir avec mon équipement complet ou partir léger et improviser ?

Finalement, le style représente votre personnalité. Vous devez travailler pour trouver votre personnalité, et aller au delà pour obtenir des clichés de meilleure qualité. Pensez aux photographes que vous admirez … Pouvez voir et/ou définir un style dans leur travaux ? Ils ont certainement pris le temps d’étudier leurs photos, et développer leurs styles. Un petit exemple, prenez David Lachapelle : n’importe quel oeil avisé reconnaitra ses compositions surréalistes et son traitement coloré bien particulier qui caractérisent son style.

Parfois cela sera difficile de trouver des réponses, ou elles ne seront pas forcément claires. Plus vous exercerez votre regard, plus vous approcherez des réponses à vos questions. Sans photographies, pas de matière sur laquelle poser son regard critique.

Aller de l’avant

Comme tout dans la vie, si vous êtes confiant et que vous croyez en ce que vous faites, cela se ressentira dans vos réalisations. Être à l’aise avec son style, le connaitre, et savoir que vous avez quelque chose d’unique vous permettra de vous focaliser et d’améliorer vos images. Avoir des directives aide à mieux gérer les challenges que vous pouvez rencontrer tout au long de votre périple artistique.

Je vais vous livrer une petite histoire pour représenter tout cela. Imaginez que vous roulez sur une route interminable avec une voiture ancienne, votre appareil photo à la main. La route représente votre style. Cette route peut être droite, sinueuse, poussiéreuse, accidentée, pavée, fleurie, humide …. elle dépendra uniquement de votre style. Les piétons sur les trottoirs, ou au bord de la route, sont votre audience, les personnes sensibles à votre travail, et qui comprennent votre message au travers de vos images.

En tant que photographe, vous êtes constamment sur cette route « de style », essayant de transporter un message aux personnes vous regardant. A mesure que vous développez vos compétences, votre inspiration, votre style va s’améliorer, et c’est tant mieux ! Peut importe le niveau de chacun, nous sommes tous à la recherche du « mieux ». Une meilleure lumière, un meilleur cadrage, une meilleure photo. Ceci peut être représenté par la voiture que vous conduisez. Au départ, vous partez avec une vielle Lada rouillé (ou pour les plus jeunes une 205). Puis cette voiture évolue pour quelque chose de plus récent, puis de meilleure qualité, pour finir par rouler en Porsche ou en Ferrari. En toute logique votre voiture ne pourra qu’évoluer dans le bon sens avec le temps, tandis que la route restera la même, unique à chacun.